Les NFT pourraient marquer une résurgence dans les galeries d’art

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Galerie d'art NFT - ©Zach Key, CC0 Creative Commons

Depuis des décennies, des galeries d’art et des expositions de musées à travers le monde ont facilité la présence d’une éducation culturelle, d’interactions sociales et de moments visuels d’admiration.

La Chapelle Sixtine de Michel-Ange, Black Iris III de Georgia O’Keeffe et la Femme qui pleure de Picasso ont tous inspiré des générations d’amateurs d’art dans leurs propres quêtes de vie, créatives ou autres.

Cependant, depuis le début du siècle – fortement impacté par les changements sismiques dans les comportements numériques, les incertitudes économiques et les plaintes persistantes d’exclusivité – les galeries d’art se sont apparemment dépréciées en sociétal faire appel.

Une pièce d’Arts Professional à la fin de 2017 a exposé la baisse du nombre de visiteurs dans les attractions artistiques les plus importantes de Londres, un paradoxe accablant pour le tourisme record de l’année dans la ville.

Après que la pandémie de l’année dernière a victimisé la convergence humaine vers les environnements physiques, cette fortune décourageante ne peut qu’être conclue davantage.

Malgré cela, une forme d’art naissante émergeant rapidement dans le courant dominant pourrait être la promesse d’une résurgence dans tout le secteur. Et cette forme d’art est, bien sûr, les jetons non fongibles (NFT).

Fondée sur des principes de décentralisation, de provenance vérifiée et d’autonomie spatiale, cette communauté pourrait bien devenir le principal moteur derrière la prochaine génération de vitrines artistiques.

Ces créatifs habitent un monde où l’art est pixelisé, les cadres sont virtuels, les valeurs aberrantes et les non-conformistes sont adoptés comme la norme, et les punks sont considérés comme autant que les Picasso.

Né en 2017, Crypto Punks est devenu le pionnier de la culture NFT, imprégnant le courant dominant pour représenter des symboles modernes de statut et d’estime sociale.

Au cœur de l’iconographie d’Internet, ces avatars avant-gardistes ont désormais inspiré des descendants tels que Bored Ape Yacht Club et Cool Cats, entre autres.

Les NFT ont émergé à une époque de frontières floues entre nos mondes physique et numérique. Un débat souvent posé est de savoir si l’art appartient aux galeries physiques, aux écrans en ligne ou même au métaverse virtuel. Il s’agit d’une conversation qui continuera d’évoluer chaque jour, à mesure que de nouvelles opinions et idées façonnent le paysage culturel.

L’espace NFT a connu une croissance parabolique au cours des douze derniers mois. Le principal marché NFT OpenSea a enregistré un volume de transactions colossal de 4 milliards de dollars en août 2020 et aurait hébergé 98% de l’ensemble des transactions du marché avec seulement 37 membres du personnel.

Les NFT ont déjà attiré une pléthore de géants de l’entreprise, dont Visa, Nike et la NBA, ainsi que les stars mondiales du sport Tom Brady, Steph Curry et Lionel Messi. Un badge punk a même été présenté au Met Gala la semaine dernière sur les vêtements du co-fondateur de Reddit, Alexis Ohanian.

Avec cette appréciation renouvelée de l’expression artistique et de l’enthousiasme pour le potentiel de son médium, les galeries d’art et les musées qui cherchent à adopter l’innovation pourraient se retrouver à l’aube d’une renaissance.

Cointelegraph s’est entretenu avec Elio D’Anna, le fondateur de HOFA – une galerie londonienne imprégnée d’histoire de la cryptographie – pour discuter de l’importance culturelle d’inviter l’art non fongible dans les espaces traditionnels.

Le fait que les artistes travaillent avec des supports numériques pour créer des visuels, des rendus et de l’art généré par ordinateur ouvre vraiment une toute nouvelle couche à la façon dont nous percevons l’art et le monde.

La galerie ouvrira une vitrine publique au cours des prochaines semaines en collaboration avec Studio37 pour afficher 64 millions de dollars d’art NFT, dont six de vingt-quatre CryptoPunks ultra-rares. Les pièces seront imprimées en lithographies 41 x 41 cm et signées par John Watkinson, le co-fondateur de Larva Labs.

En plus de l’impression – qui est estampillée d’un sceau d’approbation punk rouge – la pièce contiendra une phrase de départ de 12 mots accordant à l’acheteur l’accès au jeton numérique ERC-721.

Parmi tout le battage médiatique et les applaudissements récents, l’une des acquisitions les plus cruciales du marché des jetons non fongibles a été une reconnaissance égale contre ses contemporains vénérés.

C’est pourquoi ce fut un moment décisif pour assister à l’immersion du public de la prestigieuse maison de vente aux enchères Sotheby’s dans l’espace. Ils sont devenus la première maison de vente aux enchères à accepter les paiements de BTC et d’ETH en mai et ont continué à faciliter les événements NFT tels que la vente du code source du World Wide Web.

Plus récemment, Sotheby’s a organisé une collection de vente de 101 Bored Apes et de six sérums mutants pour 24,39 millions de dollars, une valeur qui a défié toutes les attentes de la nuit.

Au cours de notre conversation, la fondatrice de la galerie HOFA, D’Anna, a également commenté le choix des NFT Punk, Ape et Fidenza au sein de l’exposition et pourquoi il était important de sélectionner des œuvres « de premier ordre ».

Ils sont une création historique de pièces uniques dont on parlera pendant des années. Avoir l’un des tout premiers objets de collection de ce nouveau monde NFT est rare, et c’est en partie la raison pour laquelle les gens sont si désireux de les collectionner.

L’exposition « Portrait d’une époque » sera accessible en personne, en ligne via l’application mobile HOFA, ainsi que via la réalité virtuelle.

Les technologies virtuelles et augmentées cherchent à offrir au public une expérience tridimensionnelle immersive unique dans une multitude de secteurs de divertissement visuel.

Le Museum of Crypto Art est une galerie métaverse qui a ouvert ses portes en avril 2020 dans Somnium Space sur la blockchain Ethereum. Il présente une vaste collection d’art symbolique que les connaisseurs de musées ont acheté en tant que jetons non fongibles.

Le musée s’est classé 20e sur la liste annuelle 2020 de Cointelegraph des personnalités les plus influentes de la crypto et de la blockchain, et en mai de cette année, a lancé un jeton natif sur Polygon pour encourager la gouvernance dans l’espace.

Vers la fin de notre conversion, D’Anna a partagé ses réflexions sur la montée du métavers et l’impact potentiel qu’il pourrait avoir sur les galeries d’art et les musées du monde entier.

Je pense que nous devons toujours être ouverts d’esprit, et en tant que tel, je suis très intéressé par toutes les nouvelles créations et expressions du monde de l’art. Des métavers vont émerger, mais je pense toujours que l’art physique réservera toujours une place très spéciale dans la collection de chacun.

Source Cointelegraph

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